作品持参では映像作品と、高校時代に体育館へ描いた壁画をポートフォリオとして提出しました。

ーー体育館の壁画について
体育館の取り壊しが決まり、先生から「記念に描いてみないか」と声をかけていただいたことがきっかけでした。友達と一緒に思い出として制作しました。

ーー横浜美術大学の魅力
1年次に基礎を幅広く学べることが最大の魅力です。
彫刻や絵画など様々な表現に触れることで、「もっとやってみたい」という気持ちが生まれ、挑戦できる環境が整っています。
学びたい気持ちに応えてくれる大学だと感じています。

ーー美術・デザインに興味を持った時期
美術の道を意識し始めたのは中学生の夏休みです。中学の美術部で描いた静物画が女子美術大学の「女子美ニケ中学生・高校生展」に選出され、中学1年から3年まで連続で展示されました。
特に中学3年生で展示会に行った際、来場者が自分の作品を見て「この絵好き」と言ってくれたことが大きな転機でした。
自分の作品で人を喜ばせられることに魅力を感じ、高校では映像メディア分野とイラストの両方を学べる学校を選びました。

入学前はデジタルイラストが好きで、具体的に何を専門にしたいかは決まっていませんでした。
入学前はイラストレーションコースに進むと思っていましたが、1年次に様々な分野に触れる中で、絵が動く方がより技術を磨けると感じ、アニメーションコースを選択しました。

ーー幅広い学びがアニメーション専攻で活かされていること
私のアニメーション作品はアニメ調ではなく、絵の具で描いたようなタッチが特徴です。
高校ではデジタルイラスト中心でしたが、大学でアナログの描き方を学んだことが作品制作にとても役立っています。

ーーアニメーションコースで印象に残っている授業
楽しかったのはVRアニメーションの授業です。
歴史的な絵画作品を3D空間で作るという内容で、テレビの中の世界だと思っていたVR制作を実際に体験し、チームでどう作るか話し合いながら制作したことが刺激的でした。空間の裏側まで作り込む必要があり、3D特有の表現に触れられたことが印象深いです。
一方、一番大変だったのはコマ撮りアニメーションです。ライティングやセット準備に時間がかかり、撮影に入る頃には授業時間が残り30分ということもあり、準備から制作まで労力のかかる授業でした。

ーーアニメーション制作の音撮りについて
自分で声を録音することもありますし、アニメーションコースから提供される音声素材を加工して使うこともあります。
卒業制作では音楽制作のできる友達に協力してもらいながら進めています。

ーーアニメーションの構想について
まずは描きたいシーンを思いつくままに出し、それをもとに連想される物語や展開を組み立てています。シーンからストーリーを組むスタイルで制作しています。

自分の好きなことを改めて考えたとき、文房具が好きだと気づきました。
その思いから文房具に関連する企業の選考を受け、内定をいただきました。美術とは異なる業界ですが、「人を喜ばせたい」という気持ちは変わっていません。

ーー教職課程について
教員免許取得に向けて教職課程を履修中です。
1年次は進路が決まっていませんでしたが、様々な経験を経て「教員になりたい」と思ったときに動けるよう、教職も併せて学んでいます。

ーー大学イベントへの参加について
芸術祭では友達とグループ出展を行い、イラスト作品の展示・物販を行いました。
また、オープンキャンパスではワークショップのサポートも担当しました。

ーー高校時代にしておいてよかったこと
大学選びでは通いやすさも大事だと実感しました。距離が遠いと通うことが負担になるため、距離感も重視しました。
また、大学の雰囲気を知るためにオープンキャンパスで大学生と直接話し、授業内容や学生生活など気になることをしっかり聞くことが大事だと思います。

ーーアニメーション分野を目指す高校生へ
私は入学前、アニメーション制作経験はほとんどありませんでした。絵をつなげて動かすイメージでしたが、大学では省略、強調などアニメならではの見せ方を学びました。技術は大学で身につけられるので、高校生のうちはアニメに限らず様々な作品をじっくり観察し、観る力を養うことが大切だと思います。