生涯学習公開講座

日本画に用いる岩絵の具は、天然の鉱石を粉末状に砕いた顔料で、その彩色の美しさは日本画の特色のひとつです。はじめての方でも岩絵の具を使いこなして、美しい作品を楽しく自由に描けるよう、各受講者にあわせて指導を行っていきます。希望者には箔や砂子などの古典技法や、仏画や模写などもできますのでぜひ挑戦してみませんか・・・

「日本画」という膠を接着剤とした1000年以上に渡る伝統的絵画技法を背景に踏まえて、受講生の自由な発想で楽しい作品作りと交流の場にしていきたいと思います。
日本画の歴史、材料論、技法についてのレクチャー、鉛筆、水彩での写生、日本画の制作 (個別のモチーフでの指導、扇面、絹本、軸装、屛風の制作も可能) を行います。

何よりもまず描くことーそれと同時に観察する力や専門的な知識を少しずつ取り入れ、積み重ねていくことが思わぬ発見に繋がり、制作の大きな喜びへと導かれます。講座では油絵の仕組みや表現方法を静物画•風景画の2つのテーマを通して学び、絵の面白さを追求します。「静物画1」では基本的な形体をじっくり観察し、画面構成・構図を確認しながら描いていきます。「静物画2」では季節に合った色彩豊かなモチーフを組み合わせ楽しく表現します。また「風景画」は新緑のキャンパスの中に身を置き自然の美しさを自由な画材で表していきます。

女性ヌードを20号以上のキャンパスを使用し描きます。長きにわたり多くの画家が繰り返し描いてきたテーマを通し、油絵の魅力を発見していきましょう。受講者それぞれのペースや個性を大切に、のびのびと作品制作ができる講座です。油絵初心者の方や「人物画を描くのは初めて」という方も、経験に応じて丁寧に指導します。

銅板に塩化第二鉄を用いて凹凸面を製版し絵作りしていく、腐蝕製版中心の銅版画講座です。主に線を表現するエッチング技法から面を表現するアクアチント技法、更に応用技法や多色、雁皮刷りまで、初めての方にも分かりやすく指導します。皆様の制作進行、経験度合により、講座内容を一部変更するなど、臨機応変に対応します。

食卓を彩る器をご自身の手で造ってみませんか？
初めての方も経験のある方もご参加いただけます。
初めての方は、基本になる小鉢を造り、絵付けも釉掛けも全て体験していただきます。
ご経験のある方はなるべくご自身の造りたい物に沿って指導をさせていただきたいと思っています。
（制作は手びねりの技法で、電動ロクロは使いません）

～スクリーンプリント技法と反応染料に挑戦～

染料を使った経験はありますか？私たちの身の回りには染色製品が数多くあります。絵の具と染料はどう違うのでしょうか？意外と知らない染料のこと。塗ると染めるの違いは？そんな疑問を反応染料とスクリーン捺染技法を使って「浴衣」を制作し染料の世界を体験します。実習に入る前に簡単な染色史と染料や技法の講義をします。今回は約37cm×約13mの浴衣地 (種類は選択、生地代別途) にスクリーン捺染技法を用いて自分で考案したデザイン (柄) を染色します。市販されている浴衣は注染、型染め、スクリーン捺染技法で染色されています。その中で自由なデザインと細かい柄を表現することができるスクリーン捺染を体験していただきます。この講座では自分で考えた柄でリピート版 (約37cm×約25cm) を作り、発色の良い反応染料で繰り返し染め、連続した柄を浴衣地に表現します。今年の夏はオリジナルの浴衣で出かけましょう。

箸置きや小皿、ペンダントトップなどを作ります。
初心者の方でもできるように予め用意した小さい大理石の丸形 (直径35mm) や基本形態 (9×6cmの四角) の上に皆さんの造りたいアクセサリーや小物をデザインしていただき、荒彫りは屋外でやった後は室内でヤスリで形を削り出し、魅力ある輝きを出す大理石の磨きの技術も習得していただきます。
小さな大理石の上に下絵を描いてそこからレリーフになるように彫っていきます。この講座では皆さんが作りたいものを作れるように講師が段階的に適切な技法を指導いたします。

櫛刃ノミなどのノミ作りも行い、石彫方法を学びます。天然大理石 (別途料金) をはじめ色々な石種の彫刻を彫ることが可能です。この講座では皆さんが作りたいものを作れるように講師が段階的に適切な技法を指導いたしますので自由な発想で挑戦なさってください。尚、これまでこの講座を受講されていた方で作品が完成していない方は引き続き制作していただいても構いません。

カラーインクとペンを使って動物 (ご自宅のペット、あるいはご自身が撮影した動物) を描きましょう。ペンは線と点で表現しますので、細密に描くことができます。写真をもとに描きますので、描きたい動物の毛並みのはっきりした写真をご持参ください。細かい作業になりますので根気が必要ですが、出来上がりますと写真とは違ったリアルな動物の肖像画になります。

臨床美術は独自のアートプログラムを用いて、絵を描く、オブジェを作るといった創作活動そのものを楽しむプロセスを通して、認知症の予防や改善、心の解放や意欲の向上、また何らかの問題をかかえた子供たちの回復を目指します。臨床美術の大きな特徴は絵が好きな人だけではなく、誰もが楽しめるアートだということです。この講座では、臨床美術の概略に触れながら臨床美術のアートプログラムを中心に様々な描画材を使用しながら制作を楽しみます。

手順通りに折るだけでは物足りなくなり、オリジナルの作品を創りたいけどどう始めていいかわからないという方は、この講座をきっかけにしてください。まずはじめに一枚の紙からどのように思った形に近づけて良いかがわからないと思います。比較的感覚でわかりやすい方法として、蛇腹折りを用いる方法があります。この講座では、展開図の見方から始め、実際に蛇腹折りの作品をいくつか折りながら、その方法をレクチャーします。例えば創りたい作品が人の場合、蛇腹折りを利用することで、頭や腕、体、足などの構造を複雑な計算は不要で、自力で創り出すことが出来るようになります。また、熟練度によってはもっと複雑な構造を創ることが出来、それに伴い細部の表現も豊かになります。

「人は死後どうなるのか」この命題に対する答えの一つに六道輪廻があります。生き物は死後、六道―天道、人道、阿修羅道、畜生道、餓鬼道、地獄道の中で生まれ変わると考えられました。そのうち地獄道は死後、現世での悪行の報いを受ける場所でした。
本講座では仏教美術の基礎知識を中世から現代までの地獄を描いた絵画を取り上げ、閻魔王や獄卒、亡者たちの図像、その背景にある信仰を読み解きながら、仏教美術の鑑賞に役立つ基礎知識を身につけていただくことを目指します。

インドとガンダーラにおいて、紀元前後に仏像が出現する以前は勿論、それ以後も地域によっては数世紀間、仏を人の姿で表さない伝統が続きました。本講座ではこのような「仏陀不表現」の美術に焦点を当て、古代インドの人々が仏という聖なる存在をどのように感知し表現しようとしたのか、個々の作品から汲み取ることを目指します。